(相关资料图)

一场生动而生涩的表演

——音乐剧《白夜追凶》

（文/萱草）

音乐剧国内这些年兴起，女儿喜欢的电视连续剧《白夜追凶》出了音乐剧版，因女儿在美国读研，我替女儿看了这个剧，但之前对国产音乐剧的印象仍然挥之不去，再次得到印证后忍不住写下几句。

电视剧《白夜追凶》的成功与男主角和次男主角的出色表演密不可分，除了缜密离奇的架构和重叠反转的推理，更多离不开演员的魅力，换了其他演员估计很难奏效，尤其是潘粤明分饰两角，更富强劲的磁力和张力，音乐剧《白夜追凶》固然可冲破这种“桎梏”，重新阐释一种“逻辑”和“娱乐”，但也极可能因严格依照“剧情”使其成了一种歌舞“伴奏”的副本，从而未能脱离原版本独自存活，为什么这么说呢？

如果没有看过电视剧，直接来看音乐剧，我们可能会对很多内容难以共情，音乐剧版可以抓住几个关键细节描摹，而不是面面俱到均稍加“论及”，音乐剧还有一个大大的优势便是音乐与歌舞的独特感染力，在这个剧里，只是成了一种伴奏和陪衬。

我们记忆犹新的《猫》音乐剧的歌曲《memory（回忆）》和《剧院魅影》音乐剧的歌曲《The Phantom Of The Opera（剧院魅影）》，当音乐声响起，观众魂魄尽失，忘却舞台是剧场的虚拟产物，强烈甚至震颤的旋律将人们带入天堂，地狱，在另一个世界里遨游，待回到剧情，已“恍如隔世”......音乐剧《白夜追凶》利用歌舞进行了对白，推动剧情，剧尾虽然重新串唱了几位人物的重点唱段，，但俨然欠缺“根基”和“影响力”，由于音乐总体的含混平淡且缺乏摄人的主旋律，忽而高调，忽而降沉，也试图表达深刻的情绪，但依然令人有所期待又每每失落得不到满足，虽然做到了叙事的衔接和节奏的把握，但音乐剧最重要的“音乐”未能发挥主要作用，娱乐效果较弱，甚至去掉歌舞部分也未尝不可。

还有就是我经常要诟病的舞美灯光，过度的“造势”是我们所有舞台剧的不自信，削弱了舞台表演的神秘和多重可能性，演员身上的独特气息完全无从显示，每个演员都像一颗螺丝钉，只要在灯光音响乍歇的间隙，按照剧本及时发声表现即可......我更倾向于简洁的舞美，让表演本身说话，而不是“表现”和“炒作”，表演可以作为也可以不作为，“表现”，尤其是机械的力量显现，浓重的工业色彩使人感到急不可耐和急功近利。

而舞台独缺的一种“诗的空间”是舞台剧的致命伤，尤其是音乐剧，它应是诗剧的通俗版，通俗是它的一种亲民形式，但它应是诗的，所有的语言和行动均应发自个人内心，是个体的叙事表达，有着无可替代的动力和必须，对话固然依据剧本，但语言！语言！语言！对白的语言和歌词的语言均应是诗的，诗的就是独特的，个性的，带着矛盾的，其中对白求平实的白话诗语，歌词求带一点雅词和白话的诗语，这样均衡的调配才能令一部音乐剧成为一顿佳肴和一杯佳酿......而音乐剧《白夜追凶》在对白和歌词两个方面都比较一般，甚至令人失望，尤其是歌词，如果达不到优秀歌曲水准，固然因其同时担当叙事功用的束缚，而不仅仅是抒情，但叙事的好歌词比比皆是，可以去听听鲍勃迪伦《Like a Rolling Stone（像一块滚石）》嘛，我们一定要学会写一种似白话又雅致的诗歌，而不是干涩费解令人心生疑惑的“造作”。

音乐剧应是人们发自心底的歌声，对于我们这样一个不喜欢外露较为内敛的民族，的确是一桩难事，这个舶来品在大都市流行，不能仅仅满足于将话剧与歌舞简单融合，而应真真实实寻找人们心底里的声音，是否足够支撑起一部需要放声歌唱的舞台剧？！《白夜追凶》的确挖出了两兄弟的矛盾和共生，哥哥误杀同事的内心悔恨，内应女警察的痛苦挣扎，真正凶手男警察的私欲膨胀等等，但是将这些复杂的情感和爆破点，在一部两个多小时的剧里选择性地重点呈现，还是平分秋色一一作为点缀，这是一个关乎围绕“主旨”和“宗旨”的选择问题，如果充满了程式化甚至走过场，是源于这部剧的思路框架可能是纯理性的，而非诗的，或许还在受制于电视连续剧版本的“干扰”和“束缚”。

戏剧必须有一些不确定的和匪夷所思的，令人意外的，如果过于强调结构的主观干预导致一切的“可以预知”，它就失去了独自生长的力量与生机，音乐剧《白夜追凶》既要摆脱原电视剧版的“阴影”，又应在内容和艺术上大胆追求音乐世界的引领表现和神奇魅力，让观众哪怕牢牢记住一首歌，一个人，一个表情，一句台词，一个瞬间......

标签：